Introducción al Conocimiento Proyectual 1

El logotipo en este contexto muestra la cara más cruda de la marca. Es fundamental recordar que, en la modernidad, el diseño suele responder a la visión de una élite empresarial antes que al beneficio de la humanidad. Coca-Cola es, en esencia, una corporación que comercializa bebidas efervescentes cuyo consumo prolongado conlleva graves riesgos para la salud, habituando al cerebro al placer inmediato y dificultando la capacidad de esfuerzo en un mundo que exige gratificación instantánea.

En este contexto, el logotipo ubicado en el póster de la pared cumple la función de maquillar los efectos negativos que subyacen a la marca. Su sola presencia evoca esa familiaridad y la promesa de felicidad instalada en el usuario, logrando que la estética del diseño oculte la problemática del producto.

Nuestra búsqueda visual para la infografía se orientó hacia una estética cercana al collage, con la intención de incorporar imágenes reales que aportaran realismo y contundencia. Identificamos en la verticalidad de los edificios de Puerto Madero una imagen de gran potencia que decidimos explotar. Paralelamente, trabajamos el contraste cromático y temático, confrontando la opulencia edilicia con la realidad de las personas en situación de calle, y dispusimos la fotografía de una calle como elemento de transición que divide con claridad ambos sectores.

En las etapas preliminares exploramos diferentes subdivisiones de la lámina, optando por una partición horizontal en el centro y estructurando una paleta cromática específica. Con el avance del desarrollo, reemplazamos varios de los gráficos y textos originales por componentes visuales de mayor interés, ajustamos la jerarquía tipográfica para optimizar la lectura, agregamos un copete debajo del título y empleamos la repetición de las siluetas arquitectónicas para conformar una trama de fondo con textura y profundidad.

Las etapas iniciales de la búsqueda compositiva se centraron en la estructuración tipográfica y el balance de tensiones diagonales. A través de estas pruebas preliminares, se exploró el contraste de pesos visuales y la integración de elementos geométricos elementales alineados con la doctrina formal de la escuela.

En esta fase de exploración, se ensayaron diferentes variaciones en la disposición de los textos y paletas de color acotadas, buscando una síntesis gráfica que permitiera comunicar la fuerza constructiva y el rol de las mujeres en el Bauhaus.

El afiche conceptual finalizado. Utilizando un riguroso lenguaje constructivista de colores primarios y tipografías en diagonales dinámicas, la pieza rinde tributo a las lecciones de Herbert Bayer. El equilibrio asimétrico y la modulación geométrica organizan de manera jerárquica las tensiones de la obra y consolidan la estética general del proyecto.

Ensayo visual que captura las texturas, luces, sombras y la presencia de la escala humana dentro del hábitat cotidiano. La tira superior permite navegar rápidamente entre capturas, mientras que el visor inferior ofrece un encuadre detallado de cada pieza sin recortes.

Análisis conceptual y desglose técnico de la pieza audiovisual. La memoria detalla la estructura narrativa en tres actos, el tratamiento cromático, la propuesta sonora y el rol simbólico de los objetos en la construcción de la memoria colectiva dentro del habitar urbano.